WEST SIDE STORY

 


ミュージカルの原点といってもいいんじゃないか？

「WEST SIDE STORY（ウエストサイド物語」

さるきち先日、観劇してきました。


アメリカのスラム街での、
思春期の若者たちの衝突を描いたモノ。

人種差別や貧困の問題が
色濃く表現されています。

物語は、ぶっちゃけ

アメリカ版「ロミオとジュリエット」。


地元の青年たち、ジェット団と
プエルトルコからやってきた青年たち、シャーク団。

彼らはテリトリーをめぐり、
激しく対立している。


シャーク団の連中は、

アメリカに来れば
自由を手にできると信じてやってきた。

でも待っていたのは
人種差別という過酷な仕打ち。

それでも、彼/彼女らは歌う。

アメリカは自由だ、

わたしたちは自由だ、と。


ダンスパーティーで遭遇した
二つのグループ。

両者が激しくいがみ合う、その中で

劇的な出会いをしてしまった
二人がいた。

そう、仮面舞踏会で出会った、
ロミオとジュリエットのように。


ジェット団のトニー。
シャーク団のボス、べルナルドの妹マリア。

まさに、一目惚れ。


運命の出会いって、
あるんですね。

ただし、それは、
時に悲劇で終わるのですが、、



さるきちが好きな
大勢のキャストが踊るシーンは、やはり素敵。

映画も観たんだけど、
迫力が違いますね。

ビールと一緒で、
“生”ってもんは、良いものですな。  


「WEST SIDE STORY（ウエストサイド物語）」の
ブロードウェイ初演は1957年。

劇団四季が始めたのは1974年。

激しいダンスが魅力の、
人気のある作品です。

ロングランは、
物語の中で描かれている

差別や格差社会などの問題が、
現代にも通じるものがあるからなのでしょうね。


でもね、、

正直言うと、
さるきちはどうも、演出については
否定的に観ちゃったりして。

劇団四季は、俳優の個性を活かすというよりも
決められた役にはめ込んでいるように思うのね。

いや、役に合うキャスティングをしている
ともいえるのですが。

でもその割には
ダンスがばらばらだったり、
歌がイマイチのらなかったり。

残念だなあ、と思ってしまう。

それも、演出なのかしら。
まださるきちは読みきれてないのかしら。


また、第二幕の最初は

一幕の終わりの決闘シーンを
幻想的にアレンジしています。

舞台セットは何もなくてね、
白いライトだけが照らすのです。

セリフもない。
音楽もない。

シンプル イズ ベストの世界です。

静かに舞ったり、
激しく回転したり。


無音で真っ白。
それは、彼らの本当の姿。

悪ぶってはいるけれど、
そのココロ内は純白なのかもしれません。

映画ではなしえない、
舞台ならではの演出です。


ただ・・・残念なのは、
舞台の床の傷痕などが
目立っちゃったこと。

ついさるきちは、
そんな点に目がいってしまう。

興ざめな観客ですね。
ごめんなさい。


でも観れてよかったと思っています。
さあ、次は「55STEPS」。

こちらも楽しみです。


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このY字はウエスト・サイド物語の
トレードマークですな。

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ダンス・オブ・ヴァンパイア

 

知らなかった。

このミュージカル、コメディーなんですね。

「ダンス・オブ・ヴァンパイア」

博多座にて観劇して参りました。


主演のヴァンパイア、クロロック伯爵は
山口祐一郎。

ヒロインのサラはダブルキャストで
さるきちが観たのは大塚ちひろ。

彼女は絶頂コメディーミュージカル
「シンデレラ・ストーリー」で

主演に大抜擢され

以後、東宝ミュージカルの
看板娘的な存在。

デビュー時より
歌もダンスも上達していて
悔しいほど(?)、見応えありました。


舞台は、ルーマニアの雪深い街。
人々は皆ニンニクの首飾りをしている。

ヴァンパイア伯爵を恐れて。

その街にヴァンパイアの
研究をしている教授と助手アルフレートがやってくる。


宿の部屋に案内される途中、
アルフレートは美しい歌声を聴く。

それは宿の亭主の娘サラ。

18歳の魅力あふれる乙女に、
彼は一目惚れ。

一方で、亭主は娘を守るために
部屋に監禁している。

厳しく監視される生活に
うんざりのサラは、

クロロック伯爵の誘惑に負け、
ひとりこっそりと家を抜け出し

屋敷での舞踏会に向かったのであった。


助けに向かう教授とアルフレート。

さて、三人の運命は如何に？！



舞台の前半、
曲調はコメディータッチのひょうきんな歌。
アルフレートの恋の歌。

そして、サラは歌う。

自由が欲しい、と。


見応えあるのは、休憩をはさんだ後半。

アルフレートの悪夢から
始まります。

ベッドの周りには、
たくさんのヴァンパイアダンサー。

黒の衣装に身を包んだ彼らの
踊りは見事です。

割れた腹筋に引き締まった腿、
しかし動きは軽やかで
指先はしなやかに宙を掻く。

逞しく、そして美しい。 

中心役を務めるのは、
新上裕也。


また、夜中になり、
ヴァンパイアたちが墓から這い出てきます。

ずるずるずる…

さるきちはね、

アンサンブルが一丸となって
歌い踊るシーンが好きなんですね。

今回の舞台でも、
このヴァンパイアたちの場面が
一番印象深かったです。


ヴァンパイアは永遠の命。

永遠の自由。

でも彼らは嘆く。


「自由という鎖につながれている」と。


サラは自由を求めて
ヴァンパイアのもとを訪れる。

しかし、彼女が手にしようとする自由は、
一方で、

彼女を束縛するものにもなるのだ。

哀しきアイロニー。



脚本はミヒャエル・クンツェで、
「エリザベート」や「モーツァルト」も手掛けたヒト。

だからか、若干
トートとかぶっているように
見えたのはさるきちだけかしら。


クロロック伯爵は
あまり動きがないけれど、

あの、ねっとりとした粘着性ある歌声、

良くいえば、色気のある歌声、

は山口祐一郎ファンには
たまらないのでしょう。


アルフレート役は
物語を進める上で
中心的役割を果たしており、

予想以上に歌も多かったです。

演じる泉見洋平は、

NHK「にこにこぷん」のポロリみたいな（古っ）
アニメ的な声です。

歌はうまいですが、
高音になると声質が変わるのが
残念かなあ、という評価です。


クロロック伯爵の息子、
ヘルベルトは、かなり色っぽくて笑えました。
演じているのは吉野圭吾です。


フィナーレは観客も総立ちで
振付までついてます。

2006年の再演になるのですが、
皆さん躊躇することなく踊っていたから、

リピーターが多かったと
いうことなんでしょうね。


さるきちは旦那サマと喧嘩中に観たので
ココロから楽しめなくて
ちょっと残念でした。ハハ。

もう一度観に行くか、
検討中です。

これから観る方は
どうぞ、純粋に笑って、楽しんできてくださいね。



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紫吹淳のサヨナラ公演。宝塚「薔薇の封印」
ライバル役の彩輝直の声も素敵。

 
   

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あと、一日で。


夏休みが、終わる。


たっぷり時間はあったはずなのに、
やり残した宿題で、

あわてて机に向かったりして。

明日から2学期だというのに、
まだ気はそぞろ。

小さな隙間に押し込められたって、
ステップ踏んでる足は止まらない。


なーんて。


さて、本作品、

少なくとも、


夏休みが終わるタイミングで観る映画では、ないです。


自由あふれる彼らの笑顔に
悲しくなるからね。

まあ、さるきちの場合、

彼らほどの若さがなかったことが
幸いだったんですけどね。ハハ。


 
前作は
コテンコテンの学園ラブコメディーで

予想通りの展開で
白黒つけて終わり、という

ストーリーでしたが
2作目はさらに、

人生の選択

という問題が加わって
奥深い内容となっています。


時は、夏。Summer Vacation。

うきうきしながら
学校を飛び出すと、

そこに広がるは
真っ青な空と眩しい緑。

舞台はバイト先のリゾート地。


歌いながら学校を飛び出して、
プールサイドで踊ったり、
厨房でフライパンやおたまを楽器に使ったり、

ミュージカルやわあ

と感じさせるシーンが多いです。


曲もすごくいい。

前作よりも、
ポップでビートが利いてる曲が多く、

大勢のダンスパフォーマンスも
グレードアップされていて、

自分も踊りたくなっちゃうほど。



主役のカップルは
Zac Efron（ザック・エフロン）演じるトロイと、

Vanessa Hudgens（ヴァネッサ・ハジェンズ）
演じるガブリエル。

二人のラブラブっぷりには
妬けちゃうほどですが、

でもね、

トロイが純朴な青年なので
嫌らしさがなく、

清潔感があるのね。

前作よりも、デュエットが
ハモっていたように感じるのは、

プライベートのおかげ？


それから、
意地悪役は、

自信過剰な美人のセレブ。

ブロンドヘアにピンク好き

はもうお決まりです。

今回は特に
この、シャーペイの存在が大きかったのかも。

身勝手なお馬鹿さっぷり、爆発です。

ハスキーな声が好きなさるきちとしては、

悪巧みが失敗して
キャンキャン吠えているシャーペイ、
Ashley Tisdale（アシュレイ・ティスデイル）に、

つい惹かれてしまうのよね。



物語は後半、予想外の展開を見せ
ぐぐっと惹きつけられます。

彼らの悩み、

それは高校生らしいもの。


トロイも板挟みにあいます。

シャーペイに取り入って
大学の奨学金を得るか、

しかしそれは、
友人や恋人を裏切ることにはならないか、、


将来は自分で決めたいけれど、
現実には難しい


彼らはあまりにも若いから

むしろ、

保護者のような視線で見つめてしまう
さるきち。

そして、感じたのです。


映画は誇張してるわけじゃない。

きっと、トロイと同じような悩みを

現実の高校生も抱えているんじゃないかなって。


親、オトナが理解できないような小さな悩み。

青春を迎える若モノたちにとっては、
決して小さな悩みなんかじゃなくって、

必死で、真剣に、立ち向かわねばならない
相手なのだ。


物理的な欲もあれば、

友人、彼/彼女とのつきあい方、

例えば電話の一本やメールの一通で
感情がすごくブレてしまったり、

一歩すれば、
ライバルになってしまう相手でもあったり。

そして、自分の行く先。


本当の自分って何だろう


純粋、単純な問いだけど、

だからこそ、
答えを導き出すのはムツカシイ。


歌の歌詞はどれもシンプルで、
ダイレクトにココロに響きます。

同年代のヒトたちは、
さるきちよりもずっと、

親近感を持って観賞できるのでしょうね。

それが羨ましくもあります。 


予想以上に良い作品だったな。

「ハイスクール・ミュージカル・ザ・ムービー」に
進級したいと思います。


   

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RENT

  

No Day But  Today

今日という日があるだけ


舞台はニューヨークのホームレス街。
荒廃したアパートに住んでいる
マークとロジャー。

彼らには職業もなく、
家賃（Rent）さえも払えない。


映像作家を志すマークは
夢ばかりが膨らみ、
現実とのギャップに苦しむ。


ロジャーの元彼女は
エイズであることが判明して
人生を悲観し、手首を切って自殺した。

それがトラウマとなり、
曲作りもできず、
次の恋に踏み出すこともできない。


2人を取り巻く人々も、皆、

行き場のない想いを抱え
毎日を過ごしている。


ショーダンサーとして毎夜踊るミミ。

ホームレス援護をうたい抗議デモを行うモーリーン。

エイズに犯された、ドラム好きのエンジェル。


貧困や差別、暴力、エイズ、ドラッグ、同性愛への偏見、、、

彼らを取り巻く数々の問題。



明日に望みはない。

ただ、今日という日があるだけ。


そして彼らは歌う。

There is no future.
未来はない

There is no past.
過去もない

I live this moment as my last.
この瞬間を人生の最後だと思って生きる



大抵のヒトは、
明日がくることを当然に思って生きている。

意識さえしていないだろう。
布団に入って、次に目覚めたときは、

明日なのだ。

でも、そうではない環境に
属するヒトも世界には存在する。


24時間テレビで
ガンと闘うヒトたちの物語が語られていて、

さるきち家族は涙したのですが、

彼らもまさに、

瞬間を生きているヒトたち

なんでしょうね。



かつて、さるきちは、


明日という日が来ませんように


と本気で願ったコトがあった。


苦痛と屈辱に満ちた時期だった。
死にたくて仕方ない日々だった。

それでも、

太陽は昇り、“明日”はやってきた。


どれほど、恨めしく思ったことか。


でも、それは幸せなコトだったのだ。

ある意味、奇跡だったのだ。


さるきちはイマを生きていることを
本当に幸せだと思う。

どんな姿でもいい、生きていこうと思う。



さて、

RENTの東京公演は、
本日千秋楽を迎えるんですね。

劇場はさぞや賑わっていることでしょう。

さるきちが観劇した日も満席、

立ち見席が出るほど盛況で、
グッズ売り場には長い列でしたし。


さるきちはね、
映画版RENTがあまりに好きすぎて、

だから並々ならぬ期待と、

裏切られるかもしれないという
不安さえも抱きながら、

会場の赤坂ACTシアターに向かったのですが、

杞憂でしたね。


最初っから、号泣ですよ。


映画の世界が
立体的に目の前に広がっていて、

聴き慣れたマークとロジャーの
生の声がダイレクトにココロに響く。

汗や、つばが飛んできそうな、
そんな迫力。

メンバーは一体となり、
舞台に広がるNYの別世界。


今まで観てきたミュージカルが
霞んでみえてしまうほど、
素晴らしいものでした。

これが、本場の実力なのか。


RENTのミュージカルナンバーは
どれも素敵。

歌詞はどれも意味深で
ココロにじん、と染み入る。


あふれんばかりの“生きる”パワー。

気づいてないだけで、
さるきちにもきっと、

そのぐらいの“生きる”パワーが
宿っているはずなのだ。

さるきちは、
自分の胸ぐらを

ぎゅっと

握りしめる。


舞台に駆け上がりたい

そんな衝動に駆られる。（おいおい）


残念ながら、
RENTはブロードウェイでも閉幕していて、
今回の日本ツアーが最後となります。

残念極まりなし。


映画版を作るにあたり、
ロジャー役に抜擢された
アダム・パスカルは

マイク役のアンソニー・ラップ、
RENTとの出会いについて

運命

だと語っている。

それまで彼はロックバンドをやっていて
俳優業の経験はなかったのね。

友人のモーリーン役の幼馴染に紹介され
ロジャーをやることになったのです。


大袈裟だけど、

さるきちが、このRENTを観れたことも、
運命といえば、運命。

そして、日頃の何気ない出来事も、
悪いことも、良いことも、
大きなことも、小さなことも、

運命といえば、運命なのね。


さるきちは、
自分を押し上げてくれる、
“生きる”パワーを信じて、 

運命に従って、
ただ懸命に、

今日という日を
生きていこうと思うのでした。


RENT

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VIVA LA VIE BOHEME!!

 

はうあああああっ


さるきち大・打・撃っ


足はがくがく、
身体は火照り、
胸は波打ち、
顔を大量の涙が伝う。

この感動を如何にお伝えすればいいのか、
さるきちには適切な言葉が見つかりません。


さるきちね、
友人とRENTを観てきたんですねっっ。

はるばる田舎村から上京。

いやいや、
はるばるといえば、

彼らこそ本番ブロードウェイからやってきたのだ。

ミュージカルRENT

しかーもっ！

with

Adam Pascal（アダム・パスカル）、
Anthony Rapp（アンソニー・ラップ）っっ！！

そう、映画版RENTで
ロジャー、マイクを務めたお二人ですっっ。


舞台は本当に素晴らしかったです。


迫力、歌唱力、生命力。


嗚呼。
もっと近くに劇場があれば、
なんとかチケットをゲットして、

もう一度拝みにいくのに…


その道のりは山越え、谷越え。

まるで人生が如し。

そして、それがRENT。


VIVA LA VIE BOHEME!!


舞台のレポートは、後日。ふふ。 


   

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